четверг, 6 мая 2021 г.

Защита диссертации Н. Н. Сапфировой "ЮВЕЛИРНОЕ ДЕЛО И. МАРШАКА В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ КОНЦА ХШ"

6 мая 2021 года на заседании специализированного ученого совета К 0.051.08 Государственного высшего учебного заведения «Прикарпатский национальный университет имени Василия Стефаника», г. Ивано-Франковск, Украина, состоялась защита диссертации Сапфировой Н. Н. на получение научной степени кандидата искусствоведения.

 «ЮВЕЛИРНОЕ ДЕЛО И. МАРШАКА В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ КОНЦА ХІХ – НАЧАЛА ХХ ВЕКА»

 Содержание

Список условных сокращений

Вступление

Раздел 1.1. Теоретико-методологические основы исследования

1.1. Историография проблемы

1.2. Источниковая база

1.3. Теоретико-методологические аспекты исследования

Раздел 2. Историко-культурный контекст появления и развития ювелирного дела И. Маршака в Киеве конца ХІХ – начала ХХ века

2.1. Творческая биография И. Маршака и материалы его семейного архива

2.2. Развитие Киева конца ХІХ – начала ХХ века в составе промышленно-    финансового и культурного центра Юго-Западного края Российской империи

2.3. Организационные формы, инфраструктура и технологический процесс производства фабрики И. Маршака на фоне развития Киева на рубеже ХІХ–ХХ вв.

Раздел 3. Типология и стилистика художественных произведений фабрики И. Маршака

3.1. Ассортимент продукции фабрики И. Маршака и его типология

3.2. Особенности образования стиля фабрики И. Маршака, специфика применения драгоценных металлов и камней

3.3. Своеобразие художественных изделий фабрики И. Маршака среди продукции других ювелирных предприятий

3.4. Аутентичные клейма ювелирных произведений фирмы И. Маршака как источник атрибуции

Выводы

Список использованных источников

Приложения

Приложение 1. Список публикаций

Приложение 2.

а) иллюстрации;

б) иллюстрации из изданий начала ХХ в.;

в) архивные документы, фотографии;

г) материалы о семье и окружение И. Маршака;

д) реестр клейм;

е) реестр изделий фабрики И. Маршака из музейных собраний Украины;

є) реестр ювелирных предприятий, мастеров, магазинов, имен их владельцев, ювелиров, ювелирных сообществ г. Киева конца ХІХ – начала ХХ вв;

ж) реестр граверов, граверное искусство, альбом вензелей и монограмм;

з) художественно-образные особенности изделий фабрики И. Маршака.

 АННОТАЦИЯ

Сапфирова Н. Н. Н. Ювелирное дело И. Маршака в художественной культуре конца ХІХ – начала ХХ века – квалификационная научная работа на правах рукописи.

Диссертация на получение научной степени кандидата искусствоведения по специальности 26.00.01 – теория и история культуры, направление «искусствоведение». Национальная академия руководящих кадров культуры и искусств, Министерство культуры и информационной политики, г. Киев. ГВУЗ «Прикарпатский национальный университет имени Василия Стефаника», Министерство образования и науки Украины, г. Ивано-Франковск, 2021.

Диссертация посвящена анализу и выявлению художественных особенностей ассортимента продукции Фабрики художественно-ювелирных изделий Иосифа Маршака на фоне развития ювелирной отрасли Киева и мировых ювелирных центров конца ХІХ – начала ХХ вв.

Рассмотрена значимость наследия ювелирной фирмы И. Маршака для художественной культуры Украины обозначенной эпохи, ее роли в истории декоративно-прикладного и промышленного искусства региона.

Некоторые факты из деятельности Фабрики художественно-ювелирных изделий И. Маршака были рассмотрены в историческом и культуротворческом контекстах учеными Ж. Г. Арустамян, В. В. Скурловым, С. Г. Палатной, О. Н. Мальцевой.

Данная работа основывается на осмыслении наследия фирмы И. Маршака с позиции искусствоведения, обобщения исторических сведений, понимания семиотического значения изделий с позиции философии, социокультурных аспектов эпохи.  В целом, стоит отметить, что суть художественной культуры Киева периода конца ХІХ – начала ХХ вв., который можно охарактеризовать как эпоха модерна, требует заполнения определенных лакун, одной из которых в ювелирном искусстве является фабрика И. Маршка.

 В диссертации впервые рассмотрены ювелирные изделия указанной фирмы с применением комплекса специальных научных искусствоведческих методов. Таким образом, проанализированные произведения фирмы И. Маршака и других ювелирных фирм из современных музейных и частных собраний, антикварного рынка, Интернет-пространства, позволили определить устоявшиеся художественные формы и содержание продукции киевских производителей, и, соответственно, их стилевые и образные особенности.

Одним из главных первоисточников для анализа и искусствоведческой экспертизы является реестр идентификационных знаков фабрики И. Маршака, бланки фабрики с логотипом, оттиски инвентарных номеров, клейма этого предприятия, именники мастеров, и памятные надписи на изделиях. Их дополняет список киевских ювелиров, фирм, мастерских и граверов, чья профессиональная деятельность соприкасается с ювелирным делом. Следует отметить, что культуротворческая среда Киева конца ХІХ – начала ХХ вв. сформировалась с учетом сосуществования в едином социуме различных этнических групп, конфессий, социальных сословий эпохи. Большое влияние на формирование местной культуры оказывали: географическое расположение города на пересечении значимых торгово-экономических путей, доступ к мировым достижениям технического прогресса посредством выставочной деятельности и профессиональные контакты с ведущими художественными центрами Российской империи и Западной Европы, а также развитие архитектуры и искусств с освоением новых технологий в эпоху их стремительного развития.

Конец ХІХ – начало ХХ века ознаменован значительными изменениями в культурном пространстве Киева. Утверждение нового стиля – модерна, и связанные с ним эстетические переживания, декадентские настроения, творческие эксперименты переформатировали мировоззрение большинства состоятельных горожан. Это отразилось в сфере жизнедеятельности человека – пластично-пространственных ансамблей, экстерьеров и интерьеров, их декоре – мебели, тканях, посуде, в том числе и серебряной, металлической скульптуре и ювелирном искусстве. Внутреннее пространство дома в это время приобретает частное, более личное значение, в котором отобразились поиски единства идеальных форм, композиции и содержания окружающих предметов.

         В этом контексте деятельность киевского ювелирного предприятия И. Маршака, его мощное производство, художественная и техническая база, опыт образовательной работы приобрели исключительное значение. В обозначенный период ювелирное искусству была отведена роль невербального коммуникатора между окружающей средой и внутренним миром личности.

Период творческого пути ювелирной фирмы И. Маршака охватывает период позднего историзма и модерна. Для художественного наследия эпохи позднего историзма характерны декоративные элементы предыдущих исторических и художественных стилей, но в более свободном сочетании, которое получило название «эклектика». Образная составляющая нового стиля модерна позволила личности по-новому представлять себя в обществе при помощи тех элементов, связь с которыми хотела подчеркнуть. В эпоху модерна человек проявлял себя социуме через идейное, творчески содержательное основание. При этом пластическая выразительность произведений, характерная для того времени, гармонично сочеталась с целостностью композиции изделий, их функциональными и технологическими особенностями исполнения.

Следует подчеркнуть, что в творческом наследии фирмы И. Маршака отсутствует противоречие стилей – академизм и модерн сосуществовали в едином творческом поле без ущерба для высокохудожественного уровня исполнения. Как предприниматель, который был в авангарде ювелирной моды Киева конца ХІХ – начала ХХ вв., И. Маршак предпочитал формообразование как в классических стилях, так и в модерне. При этом он учитывал возможности применения производственных материалов – драгоценных металлов, драгоценных, полудрагоценных и ювелирно-поделочных камней, кости, эмали, ценных пород дерева.

На фабрике И. Маршака отдавали должное тенденциям ювелирной моды, ее развитию, в эпоху модерна в сравнении с более устоявшимися требования предыдущих стилей периода позднего историзма, довольно свободно оперировали в производстве камнями и металлом. Но у ювелирной продукции существовало ограничение в колористических решениях, обусловленное природными свойствами материалов, что требовало для производства изысканных изделий высокой художественной культуры.

Вместе с тем, ювелирное искусство конца ХІХ – начала ХХ вв. представляло собой уникальное воплощение в миниатюрных формах наследия архитектуры, скульптуры, живописи, выделяя этот синтез относительно к другим видам декоративно-прикладного искусства.

Следует учитывать, что светский характер ювелирной продукции эклектики и модерна испытал влияние сакральной культуры предыдущих исторических стилей и основывался на фитоморфных, зооморфных, ихтиоморфных, орнитоморфных, энтоморфных, скевоморфных, антопоморфных, тератоморфных, геометрических декоративных элементах с учетом мировоззренческих и эстетических ориентиров творцов эпохи – преимущественно Античности, Средневековья, Возрождения.  Соответственно, в киевском обществе сформировались свое мировосприятие и культурный генетический код, в котором объединились местная самобытность с западноевропейскими и дальневосточными эстетическими канонами, прежде всего Японии и Китая, искусство которых повлияло на развитие стиля модерн.

Таким образом, при помощи культурологического анализа творческого наследия фирмы И. Маршака с точки зрения онтологии рассмотрена модальность человеческого бытия эпохи модерна, актуальные и потенциальные его формы, как стремление к идеалу и выхода за обозримые пределы материального мира.

Общественные, в том числе профессиональные, а также культурные взаимоотношения при этом играют решающую роль в понимании генезиса и эволюции ювелирного искусства Киева эпохи модерна.  Осознание масштаба личности И. Маршака как генератора, ретранслятора и реализатора идей своего времени основывается на его всеохватывающей культуротворческой деятельности в сфере ювелирного искусства и производства, культуры быта, художественно-промышленного образования рубежа ХІХ – ХХ вв., благотворительности.

Подводя итоги, можем констатировать, что художественные достижения фирмы И. Маршака имели существенное культуротворческое значение для развития культуры и искусства Киева конца ХІХ – начала ХХ вв., в том числе в разрезе исторического контекста эпохи модерна.  Осмысление ювелирного наследия фирмы И. Маршака раскрывает ее исключительную роль для формирования современного отечественного культурного пространства.

Ключевые слова: ювелирное искусство, фабрика Иосифа Маршака, художественная культура, конец ХІХ – начало ХХ ст.

 ABSTRACT


Sapfirova N.
N. N. Jewelry work of Jozeph Marshak in the art cultura in the late XIX – early XX centuries – Qualifying scientific work on the rights of the manuscript.

This is the qualifying scientific work on the manuscript rights. This dissertation is on a competition of a candidate scientific degree of art history on a specialty 26.00.01 – the theory and history of culture, «art history» direction. National Academy of Leading Personnel of Culture and Arts, Ministry of Culture and Information Policy of Ukraine. Vasyl Stefanyk Precarpathian National University, Ministry of Education and Science of Ukraine, Ivano-Frankivsk, 2021.

         This dissertation is devoted to the analysis and revealing of artistic features of products assortment against the background of jewelry business development of Kiev and other jewelry centers during the end of the XIX – the beginning of the XX century. The significance of the property of J. Marshak's jewelry company for the artistic culture of Ukraine in outlined period, its role in the history of regional decorative-applied and industrial art is considered.

 Some facts from the activities of Joseph Marshak art and jewelry Factory were considered in historical and cultural contexts by such scientists as Zh. G. Arustamyan, V. V. Skurlov, S. G. Palatnaya, O. M. Maltseva.

This work is attempt to comprehend the heritage of J. Marshak's firm from the standpoint of art history, generalization of historical information,  semiotic content philosophical awareness of the products, aspects of socio-cultural relationships of the era. Generally, it should be noted that Kyiv artistic culture essence in the late nineteenth – early twentieth century (which is also characterized as the modern era) requires the filling of certain «gaps», one of which is Joseph Marshak art and jewelry Factory.

In the available dissertation for the first time, jewelry of the specified firm are processed with application of a complex of special scientific art criticism methods. For example, there were analyzed works of J. Marshak and other well-known Kyiv jewelry companies from modern museum and private collections, the antique market and the Internet space revealed the established art forms and content of Kyiv manufacturers and, accordingly, its stylistic and figurative features.

The J. Marshak’s Factory register of identification marks is one of important primary sources for analysis and art expertise, this register contains factory forms with a logo, inventory numbers, stamps of this enterprise, personal marks of masters and commemorative inscriptions on products, hallmarks. They supplemented by a list of Kyiv jewelers addresses, companies, workshops and specialists – engravers, whose activities are related to the goldsmith's business, who worked in Kyiv during the specified period.

 Generally, it should be noted that Kyiv cultural environment in the last quarter of the XIX – early XX century was formed taking into account the coexistence in a single society of different ethnic groups (Ukrainians, Russians, Jews, Poles, Germans), denominations, social status in the then statehood. Geographical location of the city at the intersection of significant trade and economic routes had a great influence on the formation of the local culture of the epoch, access to world technical progress achievements through exhibition activities and professional contacts with the leading art centers of Western Europe and the Russian Empire, as well as the development of architecture and arts with the mastery of new technologies in an era of their rapid development.

The end of XIX – beginning of XX century marked by significant changes in the Kyiv cultural space. Assertion of new style and related aesthetic experiences, decadent moods, and artistic experiments «reformatted» the worldview of most wealthy citizens. And this is reflected in human life sphere – plastic and spatial ensembles of exteriors and interiors, their decor – furniture, fabrics, utensils, including silver, metal sculpture and jewelry. Interior of the house at this time acquired a private, more personal significance, which reflected the search for unity of ideal forms, composition and content of surrounding things.

In this context, activity of Kyiv jewelry enterprise J. Marshak, its powerful production, artistic and technical base, experience of educational work have become extremely important. At that time, the art of jewelry served as a nonverbal communicator between environment and inner world of the individual.

The period of J. Marshak's jewelry company creative path covered the period of late historicism and modernism. Artistic heritage of the era of late historicism characterized by decorative elements of previous historical and artistic styles, but in a freer combination, called «eclecticism». Figurative component of new Art Nouveau style allowed a person to present himself differently in society with the help of those elements with which he wanted to emphasize the connection. In the age of modern man found himself in society through the ideological, meaningful, artistic basis of jewelry art. At same time, the plastic expressiveness of the works characteristic of this epoch harmoniously combined with the integrity of products composition, their functional and technological features of execution.

         Generally, we should note that in creative heritage of J. Marshak's Company is no contradiction of styles – academism and modernism coexisted in a single creative field, without quality compromising of highly artistic performance level. As an entrepreneur who was at jewelry fashion forefront in Kyiv during the late nineteenth and early twentieth centuries, J. Marshak preferred the formation of products in classical styles and modern solutions. At the same time, he took into account the possibility of using jewelry production materials – precious metals, precious, semi-precious and jewelry stones, bone, enamel, precious wood.

At the J. Marshak Factory paid tribute to jewelry fashion trends, its development, in modern era compared to the more stable requirements of previous styles in period of late historicism, quite freely operated with stones and metal. But, there were color limitations in jewelry, which was due to the natural properties of materials and required a high artistic culture of artists, sculptors and masters of art specialties for the production of exquisite jewelry.

 At the same time, jewelry art of last quarter of XIX – early XX century was a unique embodiment in miniature forms of architectural, sculpture, painting, which distinguishes this synthesis from other types of decorative and applied arts.

It should be noted that the secular nature of eclectic and modern jewelry was influenced by the sacred culture of previous great historical styles and was based on phytomorphic, zoomorphic, ichthyomorphic, ornithomorphic, entomorphic, skevomorphic, anthropomorphic, teratomorphic, and geometric decorative elements taking into account the worldview and aesthetic orientations of the artists of the epoch – mainly Antiquity, the Middle Ages, the Renaissance. Accordingly, the society of Kyiv developed worldview orientations, cultural genetic code, which combined local identity with European and Far Eastern aesthetic canons, especially Japan and China, whose art influenced the development of Art Nouveau.

Thus, with help of culturological analysis of J. Marshak's firm considered creative heritage from the point of view of ontology the human existence modality of modern epoch, both actual and potential forms of it, as aspiration to the ideal and going beyond material world.

Public (professional, public) and cultural relations play an important role in understanding the genesis and evolution of modern period jewelry in Kyiv.
Awareness of the scale of J. Marshak's personality as a generator, repeater and implementer of ideas of his time based on his comprehensive cultural activities in the field of jewelry art and production, culture of life, art and industrial education at the turn of the XIX–XX centuries and charity.

Summing up the above, we can state that artistic achievements of J. Marshak's company were of significant cultural significance for development of culture and art of Kyiv in the last quarter of XIX – early XX centuries, including in historical context of the modern era. Understanding jewelry heritage of J. Marshak's company reveals its exceptional role for the formation of modern domestic cultural space.

Keywords: jewelry art, Joseph Marshak Factory, end of XIX – beginning of XX century.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

пятница, 23 апреля 2021 г.

М. М. ФЁДОРОВ (1937-2021). Светлая память...


Соболезнования

Скорблю. Мир праху большого художника.

Валентин Васильевич Скурлов (г. Санкт-Петербург)

***

Очень прискорбно, утрата невосполнимая. Его имя, как уникального художника-миниатюриста своего времени, останется в нашей памяти.

Владимир Маратович Тихонов (г. Санкт-Петербург)

Михаил Михайлович ФЁДОРОВ (1937-2021)

 С глубоким прискорбием сообщаем, что в ночь с 20 на 21 апреля 2021 года ушел из жизни выдающийся художник и миниатюрист, педагог, кавалер Ордена Василия Зуева Михаил Михайлович ФЁДОРОВ. 

Михаил Михайлович прожил достойную жизнь, оставив по себе добрые воспоминания в сердцах всех, кто его знал, а также  большое количество художественных работ, которые без преувеличения являются международным духовным и культурным наследием. Тонкости своего искусства были переданы многим ученикам, которые являются продолжателями художественной школы выдающегося художника.

Представители Мемориального фонда Карла Фаберже и Мемориального фонда Иосифа Маршака выражают родным, близким и коллегам искренние соболезнования в связи с невосполнимой утратой.

Вечная память...

Похороны состоятся завтра, 24 апреля на Байковом кладбище  г. Киева в 11-30 часов. 

Н. Н. Сапфирова

среда, 17 февраля 2021 г.

Православные произведения заслуженного деятеля камнерезного искусства Г. Н. Гусака, 2020 г.

 








Ювелиры г. Екатеринослава начала ХХ века. «Весь Екатеринославъ». Изданіе Л. И. Сатановскаго. 1913 г.

Торгово-промышленный отдел.

«Золотыя и серебрян.вещи», стр.285

Барасковский, Проспект, 124

Блох И., Проспект, д. Климова

Варшавский Г. Я., Проспект между Железной и Торговой (№ 13 из Справ. 1915 г.)

Варшавский, Проспект, уг. Крестов. 5-й от угла

Витлин А., Центральная площадь, 1

Грановский Л.Я. ( инициалы из Справ. 1915 г.), Проспект уг. Московск.

Грановский Л. Я., Проспект уг. Крестовой 2-й от угла

Каплан Х. Я., Торговая, 4

Клаз, Николаевский Проспект (1-я Чечел.) 47

Когон И., Первозване(с-?)кая, 2

Лившиц С. П., уг. Клубной и Проспекта. Д. , 1 магазин часов и золотіх вещей

Пальцев М., Проспект, 124

Торговицкий, Проспект, 24

Шпарберг З.Л. , Проспект между Железной и Торговой (в Спав 1915 г. Проспект прот. Банка к*ры Кофмава)

ЮВЕЛИРНЫЕ (Мастерские –?), стр. 301

«Артель», Центральная пл., 1

Копылов М. С., Харьковская, 4

Левин М. и Ярославский Р., Проспект, 28

Резников Ш., Казачья, 14

Теплицкий А., Александровская, 5

 

Выписано Н. Н. Сапфировой


суббота, 13 февраля 2021 г.

13 февраля 2021 года - первая годовщина со дня смерти Татьяны Федоровны ФАБЕРЖЕ (1930-2020)

    Сегодня исполнился год со дня смерти Татьяны Федоровны ФАБЕРЖЕ (1930-2020). Татьяна Федоровна ушла из жизни накануне 90-летия, оставив по себе добрую память в сердцах многих людей, с которыми сводила ее судьба. Т. Ф. Фаберже возглавляла Международный Мемориальный фонда К. Фаберже со дня его основания с 1996 года. Совместно с Ученым секретарем Фонда В. В. Скурловым  было издано 12 книг и ряд иных публикаций, посвященных жизни и творчеству ее известного прадеда - Карла Фаберже. 

  В жизни ювелиров, камнерезов и представителей других профессий, смежных с ювелирным делом, встреча с Т. Ф. Фаберже всегда  оставляла добрый след и вдохновляла на дальнейшие творческие планы.

    Светлая память Татьяне Федоровне от тех, кто ее знал, помнит и хранит в своих сердцах добрые воспоминания.








Работа А. М. Довгополого, «Медведь», 2020 год


«Медведь»

Высота – 67 мм, ширина – 64 мм, длина - 58 мм.

Материалы: дымчатый кварц, агат (глаза). 2020 г.



 

Впервые в Одессе проходит Выставка японского искусства суисеки С. В. Мацюка в Музее западного и восточного искусства

 

Впервые в Одессе в Музее западного и восточного искусства 16 ноября 2020 года была открыта выставка С. В. Мацюка, посвященная японскому искусству суисеки. Это древнейший вид искусства, насчитывающий не одно тысячелетие, имеет своих многочисленных поклонников по всему миру. Благодаря выставке жители и гости Одессы могут воочию лицезреть мир камня и других природных материалов в искусстве суисеки, которое открывает мир красоты и духовного единения с природой.

Выставка продлена на 2021 год.

Предлагаем Вашему вниманию выставочные  иллюстрации, в том числе и страницы из Книги отзывов, а также стихотворения автора,отражающие главные идеи творческих работ.















          


Я приду к тебе белым снегом,
 чтоб растаять чистой слезой.






Вдребезги с шумом разбилась вода, 
радугой  в небе повисла она.

       


четверг, 24 декабря 2020 г.

Поздравляем Музей Василия Ивановича Зуева с 5-летием!

        23 декабря 2020 года Музей Василия Ивановича Зуева отмечает свой первый юбилей. Своему созданию Музей обязан идейному вдохновителю, Почетному академику Российской академии художеств, кандидату искусствоведения, Ученом секретарю Международного Мемориального фонда К. Фаберже В. В. Скурлову (Санкт-Петербург) и поддержке инициативной группы р. п.  Чердаклы в лице директора Центра дополнительного образования детей Чердаклинского района, Почетного работника общего образования РФ  Л. А. Терехиной, настоятеля храма в честь Покрова Пресвятой Богородицы протоиерея о. Олега (Беляева), представителей Администрации Чердаклинского района Ульяновской области.  

        За пять лет музей, расположенный в р. п. Чердаклы Ульяновской области, стал художественным и творческим центром региона. Коллекция Музея, формирующаяся от даты своего основания, 23 декабря 2015 года, созвучна тематике творчества художника фирмы К. Фаберже В. И. Зуева - скромного труженика, работы которого мы можем видеть в наилучших творениях всемирно известного Придворного ювелира. Эскпозиция музея, которая открыта для посетителей, постоянно пополняется работами современных ювелиров, эмальеров, мастеров художественной росписи по эмали, кости, дереву, художников и других профессионалов в сфере декоративно-прикладного искусства и живописи. 

        На базе Музея регулярно проводятся лекции о творчестве В. И. Зуева. Особое внимание уделяется открытию талантов, проведению в рамках регионального проекта "Откроем времени лицо" ежегодного конкурса, самая маленькая возрастная группа которого начинается от 7 лет, а самая старшая не имеет возрастных ограничений. 

     Пять лет - это только начало, ведь впереди планы по сохранению и возрождению художественных традиций: на базе Музея планируется открытие Музейно-образовательного комплекса им. В. И. Зуева и уже сейчас ведется работа по его созданию. 

  Искренне поздравляем вдохновителей, инициаторов и группу единомышленников  с этой замечательной датой и желаем крепкого здоровья, творческих успехов, поддержки неравнодушных людей и всех благ!


С уважением,

Референт Международного Мемориального                                    

фонда Карла Фаберже                                                                Н. Н. Сапфирова

пятница, 20 ноября 2020 г.

Скурлов В. В. Награды, знаки и подарки из Кабинета Его Величества. 1881–1917. Иллюстрированный справочник. Санкт-Петербург, 2020. 576 с.

УДК 94(47+57)«1881/1917»(036.025.4)

ББК 63.3(2)53я22+85.125.44
С46
 
Скурлов, Валентин Васильевич.
Награды, знаки и подарки из Кабинета Его Величества. 1881–1917.
Иллюстрированный справочник / В. В. Скурлов. — Санкт-Петербург, 2020. — 576 с.
 
Предлагаемый иллюстрированный Справочник наград, знаков и подарков из Кабинета Его Величества за период двух последних царствований представителей Дома Романовых (1881–1917 гг.) является итогом многолетнего труда по изучению фондов Российского государственного исторического архива. Это первое издание из основанной нами серии «Архив Кабинета Его Величества».
В состав этой книги вошли награды — бриллиантовые знаки орденов Св. Апостола Андрея Первозванного, Св. Благоверного князя Александра Невского, Св. Великомученицы Екатерины, Св. Анны, Белого Орла, Св. Станислава, Золотое оружие, украшенное бриллиантами. К группе знаков относятся фельдмаршальские жезлы и камергерские ключи, статс-дамские и фрейлинские знаки. Раздел подарков представлен нагрудными и настольными медальонами, табакерками всех видов (с миниатюрами, с вензелями и просто «с драгоценными камнями») и портсигарами. Отдельный большой массив составляют награды и знаки для духовенства (митры, панагии, кресты всех типов) и образа как подарки. По каждому виду наград указаны дата поступления и выдачи награды (знака, подарка), источник поступления, фамилия ювелира или название ювелирной фирмы и цена предмета. Представлен Список художников и ювелиров — поставщиков Кабинета Его Величества и их биографии. По каждой группе сделан анализ движения предметов: в целом по исследуемому 36-летнему периоду (1881–1917) и отдельно по двум периодам царствования — Императора Александра III и Императора Николая II. Важной особенностью издания является богатый иллюстративный ряд, максимально возможный при составлении Списка кавалеров.
Данное издание является первым по своей полноте и широте охвата темы наград-знаков-подарков из Кабинета Его Величества и раскрывает значимую роль наградной системы Российской империи. Включает около 1200 иллюстраций. Предлагаемая книга станет содержательным справочным изданием для историков, искусствоведов и антикваров.
 
Научно-иллюстрированное издание
Тираж 300 экз.
Редактор: Н. Н. Сапфирова
Отпечатано в типографии «Любавич», Санкт-Петербург
 
© Cкурлов В. В.: идея, текст, составление, 2020
© Тютюнник А. А.: художественное оформление, 2020 www.tyutyunnik.ru
© Melike Kazaz: форзац, эбру, 2020

пятница, 9 октября 2020 г.

Некролог Евгения Фаберже. Сентябрь 1960 г. Парижская газета "РУССКАЯ МЫСЛЬ", Париж.

 Памяти Е. К. Фаберже



    Ушел после долгой и тяжелой болезни Евгений Карлович, последний из остававшихся в живых сыновей придворного поставщика Карла Фаберже, составившего себе имя в истории русского ювелирного дела. 

    Высоко ценилось художественное достоинство выпущенного фирмой столового серебра, а знатоки постоянно отмечали высокого качества работы золотые и серебряные изделия с эмалью, а в особенности введенные им в продажу фигурки из цветных камней: животные, птички, яички и другие, сделавшиеся, естественно, теперь редкостью и потому предметом восхищенного собирательства. 

  Евгений Карлович, сам художник - отличные портреты его работы воспроизводились и в нашей газете - до конца сохранил свое любовное отношение к искусству, и часто мне приходилось встречаться с ним на верниссажах, где он не упускал случая со мною поделиться своим восторгом от того ли иного художника. Горестно сознание, что не суждено более видеть его характерную сохранившую, несмотря на почтенный уже возраст, свои элегантные очертания, фигуру. 

       Мир твоему праху, милый, обходительный друг!

Александр Шик



четверг, 24 сентября 2020 г.

Феерия Фаберже


К 100-летию со дня смерти великого русского ювелира

Валентин СКУРЛОВ, ученый секретарь Мемориального фонда Карла Фаберже

       

Фото: Карл Фаберже за шесть дней до отъезда из Петрограда. 18 сентября 1918 г.  Архив правнука ювелира, А.-М. Гунста. Фото из Архива автора.

        24 сентября 1920 года в Лозанне, в Швейцарии, ушел из жизни один из самых гениальных людей своего времени – Карл Фаберже. Прежде всего он был художник, блестящий организатор самой большой и знаменитой ювелирной фирмы мира, прославившей русское ювелирное искусство  на столетия вперед. Многие, в первую очередь, вспоминают императорские пасхальные яйца, забывая о том, что фирма за 75 лет ее существования создала около 300 000 произведений искусства, будь то роскошные колье в полторы сотни тысяч золотых рублей или медные пепельницы и  котелки ценою в полтора рубля, которые фирма выпускала во время Первой мировой войны.

    Вся  жизнь «Великого Карла», при всей «феерии» золота, брильянтов, юбилеев, царских коронаций,  пасхальных торжеств, рождественских балов и т. п., была полна напряженного труда, разных превратностей, драматических коллизий и тайн... Недаром девизом Карла Густавовича было: «Трудности существуют для того, чтобы их преодолевать».

   В советские годы о Фаберже не вспоминали, хотя по антикварным магазинам Ленинграда до 70-х годов еще находили портсигары, рамки и прочие предметы с клеймом фирмы. Зарубежные книги о Фаберже до 1988 г. хранились в библиотеках в комнатах «для служебного пользования». Возвращение Фаберже в Ленинград (с сентября 1991 г. – Санкт-Петербург) было триумфальным. Тысячные очереди в Елагиноостровском музее летом 1989 г. на выставку «Великий Фаберже». Хотя многим, даже профессионалам, было непонятно, чем же это Фаберже «велик». Однако знакомство с произведениями знаменитой фирмы, выставки 90-х гг. в Москве и Петербурге убедили даже самых сомневающихся. Да – это гений! Современные ювелиры России благодарные Фаберже не только за многочисленные фантастические образцы ювелирного искусства, но прежде всего за продуманную «систему ювелирной работы» - философию творчества.

    После организации в середине 1980-х гг. русских отделов двух мировых аукционных гигантов – фирм «Кристи» и «Сотбис», произведения Фаберже стали регулярно появляться в каталогах и уже в середине 90-х гг. русские клиенты  уверенно заняли ряды покупателей. Всем хотелось «немного Фаберже». Время разбрасывать камни и время собирать камни. В 2004 г. прославленная коллекция американского миллионера Форбса , включающая 9 императорских пасхальных яиц, была перекуплена российским предпринимателем В.Ф. Вексельбергом,  с 2013 г. в коллекции Музея Фаберже в Петербурге.  В  2007 г. был поставлен мировой рекорд цене пасхального яйца работы Фаберже. Русский покупатель отдал за яйцо «Ротшильдовское» 18,5 млн. долл.  В 2014 г. это яйцо президент России подарил Государственному Эрмитажу.

   Так кто же он, этот великий ювелир и гениальный человек?

    Петер-Карл Фаберже (по-русски Карл Густавович) родился в Санкт-Петербурге 30 мая 1846 г. в семье ювелира и золотых дел мастера Густава Фаберже, который в августе 1842 г. открыл в столице маленькую и скромную мастерскую на Большой Морской улице..

   По происхождению Фаберже – французские протестанты (гугеноты) из Пикардии; предки Фаберже были вынуждены бежать из этой страны в 1685 г. Пройдя через северную часть Германии, они поселились в прибалтийской провинции России и, наконец, обосновались в Санкт-Петербурге. Получив образование в столичной гимназии Аннешуле и Торговой школе в Дрездене юный Карл немало путешествовал по Европе. Знакомство с сокровищами мирового искусства оказало значительное влияние на художественное видение будущего известного ювелира. Блестящему овладению техниками старых мастеров способствовала и работа по  реставрации ювелирных произведений из коллекции Эрмитажа.

     В 1872 г. , уже в 26 лет Карл Фаберже стал преемником своего отца, после того, как тот отошёл от дел. Благодаря умелому руководству и напряжённой работе скромное отцовское предприятие превратилось в компанию с мировой славой. Все четверо сыновей: Евгений, Агафон, Александр и Николай пошли по стопам отца и помогали ему в ведении дел фирмы, возглавляя ее филиалы.

         Вскоре Карл переехал из скромной мастерской в более просторное помещение, которое было расположено  напротив старой мастерской. Через несколько лет эта старая мастерская стала вдвое больше. В 1900 г. К. Фаберже переехал в новое здание, которое он приобрёл на этой же улице и перестроил по собственному замыслу в англо-готическом стиле; фасад здания был облицован великолепным финским гранитом. В этом здании, перестроенном знаменитым архитектором Карлом Шмидтом, сыном двоюродной сестры Карла Фаберже, на улице, которая с 1902 года называлась Морская, а до этого Большая Морская, размещался большой ювелирный магазин на первом этаже. Было ещё три этажа. В самом верхнем из них была фешенебельная квартира Фаберже, спланированная и отделанная с присущим ему вкусом. Особенно хороши были его рабочая комната и кабинет, обшитые дубовыми панелями; самой интересной и роскошной была библиотека высотой в два этажа, изящным был будуар его этажа г-жи Августы Фаберже, урождённой Якобс. Её отец был знаменитым мастером, резчиком по чёрному дереву.  В новом здании Фаберже было несколько торговых залов, в которых продавались ювелирные украшения, камнерезные изделия, поделки и серебро; бухгалтерия, студии дизайнеров и скульпторов; в обширной специализированной библиотеке были собраны книги по всевозможным жанрам и стилям искусства, особое внимание уделялось ювелирному искусству, это была уникальная библиотека; в нескольких комнатах были собраны модели из воска, пластилина и металла, образцы эмалей и т.п. В этом же здании К. Фаберже разместил основные мастерские, чтобы лучше наблюдать за изготовлением вещей. Карл Фаберже сам был известным художником и дизайнером, и большинство изделий было выполнено по его проектам или по его замыслам, которые он передавал своим дизайнерам для исполнения; он контролировал всё, вплоть до последней детали. В состав фирмы также входили специализированная фабрика и камнерезные мастерские, производившие всевозможные фантазийные изделия из  самоцветов, преимущественно сибирских.  Фирма славилась не  только своими ювелирными работами – изделиями из золота и серебра, но и разнообразными художественно исполненными безделушками.     

    Однажды,  в 1885 г. Карлу Фаберже пришла счастливая мысль изготовить оригинальное пасхальное яйцо в виде эмалевого яйца, с сюрпризом – золотой курочкой, и он предложил эту идею Александру III. Это очаровательное изделие получило высокую оценку его величества , который сделал заказ и выразил пожелание получать новое яйцо ежегодно и доставлять его во дворец накануне Пасхи. С тех пор, каждый год  Фаберже проектировал новое пасхальное яйцо с каким-нибудь сюрпризом, После смерти Александра III  Карл Фаберже был обязан делать по два пасхальных яйца для нового царя Николая II, который преподносил их своей жене, императрице Александре Федоровне, а также вдовствующей императрице. Всего К. Фаберже изготовил 50 яиц. 

 Карл Фаберже принимал участие в различных выставках. Так, он имел большой успех на выставке изящных искусств и ювелирного искусства в Нюрнберге в 1885 году (награжден золотой медалью), где он показал копии прекрасных древнегреческих золотых украшений, оригиналы которых хранятся в Эрмитаже.

  На Северной выставке 1888 года в Копенгагене, экспонируя свои произведения вне конкурса, он получил Почетный диплом. Затем он принял участие во Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году и получил право употребления  Государственного герба; до этого, в 1882 г., в Москве на Всероссийской выставке он получил золотую медаль. На следующий год, в 1897 году, на Большой Северной выставке в Стокгольме, Фаберже получил от короля Швеции и Норвегии титул Придворного ювелира.

 Самый большой успех Фаберже имел на Всемирной выставке 1900 года в Париже, где он продемонстрировал свои произведения вне конкурса, а также был членом жюри и был награжден орденом Почетного легиона,

 Царь Александр III присвоил К. Фаберже звание поставщика Высочайшего двора, а царь Николай II присвоил звание Придворного ювелира.

 Кроме основного магазина в Санкт-Петербурге,  Фаберже имел Московский филиал с большой фабрикой, которая производила изделия из серебра и ювелирные украшения, затем появился Одесский филиал со своими мастерскими, а затем – в течение пяти лет – Киевский; большой магазин был в Лондоне. Английский король Георг V сделал К. Фаберже своим Придворным ювелиром. По приглашению  принца Чакробонга Сиамского, получившего образование в Петербурге, К. Фаберже предпринял путешествие в Сиам, а также посетил дворы индийских магараджей. Король Чулалонгкорн Сиамский также присвоил Фаберже звание Придворного ювелира и эмальера; он был большим поклонником его искусства. Фирма Фаберже была первой и единственной фирмой, которая вступила в торговые отношения с саамским королевством и индийскими магараджами. Множество великолепных произведений Фаберже украшает дворец короля Сиама, дворцы сиамской знати и индийских магараджей в Непале.

  После Всемирной выставки в Париже в 1900 г., К. Фаберже приобрел обширную клиентуру не только в Париже, но также во всем цивилизованном мире, как в Европе, так и в Америке.

 Русские великие князья и большая часть европейской знати были постоянными клиентами Фаберже. При посещении Петербурга иностранными монархами, в программу осмотра города входил, согласно обычаю, визит в магазин Фаберже. Ни один монарх не отказывался от посещения фирмы.

 Карл Фаберже проработал ровно 50 лет, сначала вместе с отцом, затем, с 1872 года – когда его отец уехал в Дрезден – он лично управлял делом.

 Карл Густавович был горячим  и искренним русским патриотом. Он любил Россию и  слепо  в нее верил. Близость к императорской семье, понятно, еще более укрепляла в нем эти чувства.

  Фирма Фаберже прекратила свою деятельность после Октябрьского переворота.

     102 года назад, 24 сентября 1918 года Фаберже навсегда покинул Петроград и Россию, которую он считал своей родиной.

      Из записок Евгения Фаберже (1937 г.):

     «Карл Фаберже эмигрировал в Ригу, которая в то время стала столицей Латвии. Затем, когда большевики напали на этот город (январь 1919 г.), он с большим трудом бежал с некоторыми друзьями в Германию. Когда же и там началась революция, он был вынужден бежать сначала во Франкфурт-на-Майне, затем в Хомбург и, наконец, в Висбаден. Нетрудно понять, что все эти переезды и нервная жизнь начали подрывать его здоровье, ведь в это время ему было уже 74 года. В Висбадене он заболел, хотя раньше в России он всегда отличался очень хорошим здоровьем. В июне 1920 г. его жена и старший сын Евгений перевезли его в Лозанну. Превосходный швейцарский воздух оказал на него благотворное влияние, и он почувствовал себя лучше.

Однако, он страдал от бездействия, он всегда такой трудолюбивый и активный, умный, работоспособный, усердный. Такая жизнь без работы была для него невыносимой. Он часто повторял: «Такая жизнь – это уже не жизнь, когда я не могу работать и приносить пользу. Так жить – нет смысла». Его сердце было разбито после 50-летнего творческого труда, после того, как он создал первоклассное ювелирное предприятие, после того, как он добился успеха и был знаменит во всем цивилизованном мире, этот человек вынужден был наблюдать, как дело его жизни было погублено так глупо и так бессмысленно – это было последним ударом.

Однажды, в конце июля 1920 г., он от слабости упал на пол в своей комнате и после этого уже был прикован к постели. До конца жизни он оставался в здравом уме, его интересовало все, что происходит в мире. Он ежедневно читал газеты и интересные книги, которые мы приносили ему каждый день из библиотеки. Врачи обнаружили у него рак печени, но к счастью, он не страдал и никогда не жаловался. Он скончался тихо, без страданий, рано утром 24 сентября 1920 года в присутствии своей жены, за час до этого выкурив половину сигареты. По его последнему желанию, тело его было кремировано в крематории Лозанны под звуки мессы Бетховена, которую он любил. В мае 1930 года Евгений Фаберже  перевез прах  отца из Лозанны в Канны  и похоронил его в могилу Августы Богдановны Фаберже. Он поставил  на могилу надгробие из черного шведского порфира с золотыми буквами в соответствии с желанием моего отца, который хотел иметь на своей могиле черный камень с золотыми буквами». 

ПАМЯТЬ. В Санкт-Петербурге  в 1996 г. воздвигнут памятник Карлу Фаберже, через два года  безымянная площадь, где установлен монумент,  получила название площадь Карла Фаберже. В апреле 1996 г., учрежден Мемориальный фонд Карда Фаберже. В Москве в 1996 г. именем Карла Фаберже назван  Колледж декоративно-прикладного искусства. В Одессе в 2006 г. на Дерибасовской ул.  установлена мемориальная доска. В Баден-Бадене в мае 2009 г.  музей Фаберже. В Санкт — Петербурге в 2011 г. именем Карла Фаберже назван Художественно — профессиональный Лицей. В Киеве в 2011 г. на Крещатике установлена  мемориальная доска в честь ювелира. 19 ноября 2013 года в Санкт-Петербурге  открыт Музей Фаберже. В Государственном Эрмитаже, в здании Главного штаба  в октябре 2014 г. открыты Залы памяти Фаберже. В Дрездене в 2014 г. на могиле Шарлотты Фаберже (1824 — 1903), матери  ювелира установлен памятник. В Пярну (Эстония) в январе 2015 г. установлен  памятник ювелиру Густаву Петровичу Фаберже, основателю династии.