вторник, 18 декабря 2018 г.



Вышел в свет сборник материалов музейных конференций

Музей истории камнерезного и ювелирного искусства




Опубликованы материалы VII и VIII Всероссийских научно-практических конференций, состоявшихся в Музее истории камнерезного и ювелирного искусства, г. Екатеринбург, в 2016 и 2017 годах. На страницах сборника представлены доклады о творчестве камнерезов и ювелиров, истории создания уникальных произведений, с ретроспективой развития отдельных тем и жанров камнерезного искусства, характеристикой музейных коллекций, доклады-размышления о состоянии и проблемах образования молодёжи.
Авторами докладов являются учёные, музейные работники и педагоги – специалисты в области камнерезного и ювелирного искусства. Они вводят в научный оборот новые данные или под новым углом рассматривают ранее исследованные темы.

суббота, 2 июня 2018 г.


Иосиф Абрамович Маршак (1854–1918)

В ювелирном сообществе 2018 год отмечен двумя памятными датами, связанными с биографией великого киевского ювелира И. А. Маршака. Мы отмечаем юбилей – 140-летие со дня основания Фабрики художественно-ювелирных изделий Иосифа Маршака. Фирма была основана 2 мая 1878 года в Киеве. Вторая дата мемориальная – 100 лет со дня смерти ювелира. И. А. Маршак скончался 22 августа 1918 года по старому стилю.


Портрет И. А. Маршака
 Художник М. М. Фёдоров. Кость, акварель, латунь, дерево. 2018 г.

В честь этих двух значимых событий художником-миниатюристом, педагогом, членом Международного Мемориального фонда К. Фаберже и кавалером ордена В. И. Зуева Михаилом Михайловичем Фёдоровым (Киев) был выполнен портрет И. А. Маршака в технике акварели на кости. Художнику удалось передать не только портретное сходство, но и очень точно отобразить черты характера, о которых неоднократно упоминали современники Иосифа Абрамовича и о чем свидетельствуют материалы из архивов, изданий и прессы дореволюционной эпохи. Это – решительность, уверенность и сила, вместе с тем – великодушие и благородство.
Ранее, в 2016 году, к 170-летию со дня рождения Карла Фаберже М. М. Фёдоровым был выполнен портрет великого ювелира. Работы художника свидетельствуют о непрерывающейся нити между великими людьми своей эпохи, которые избрали путь служения искусству.

понедельник, 28 мая 2018 г.


Н. Н. Сапфирова

Ювелирная фабрика Иосифа Маршака и другие ювелиры на Киевской сельско-хозяйственной и промышленной выставке 1897 года в Киеве. Материалы и комментарии к ювелирному, пробирному и камнерезному делу

         1897 год в Киеве был отмечен важным для Юго-Западного края событием – прошла третья по счету Киевская Сельско-Хозяйственная и Промышленная выставка. Предыдущие  прошли  в  1883  и  1888  гг.   Ее торжественное открытие и освящение состоялось 8 июля 1897 г. в присутствии Его Императорского Высочества князя Петра Николаевича, Августейшего Покровителя выставки. Общее число экспонентов составило свыше 1700. По  итогам Выставки  в  1898 году в   киевском   Литературно-художественном    издательстве С. В. Кульженко и Б. К. Струнского вышла книга «Сельско-Хозяйственная и Промышленная выставка 1897 года и ее участники».
Анализ данного издания позволил выявить перечень ювелиров и награжденных по итогам выставки, дополнить историю пробирного дела по Киевскому Пробирному округу и камнерезному делу.
Перечень участников, которые экспонировали на выставке ювелирные изделия, был представлен в Промышленном отделе (Отдел Б), в Группе XII «Фабричные и ремесленные изделия из металла», куда входили:
Класс 56. Золотые, серебряные и ювелирные изделия, драгоценные камни.
Класс 57. Золотая, серебряная и мишурная пряжа, канитель, галуны, позументы, офицерские вещи и проч.
Класс 58. Бронза для подражания.
Класс 59. Фабричные и ремесленные изделия из железа.
А. Чугаев в обзоре фабричных и ремесленных изделий из металла сообщает следующее [1]: «Изделия из металла, безразлично относились ли они к фабричному или ремесленному производствам, были выделены в особую группу, которая в свою очередь может быть подразделена на два самостоятельных класса: класс изделий из благородных металлов и драгоценных камней, т. е. изделия из золота, серебра и ювелирные, и класса изделий из остальных металлов.
Изделия первого из указанных классов производятся в Киеве и вообще в Юго-Западном крае в столь значительном количестве, что не только удовлетворяет вполне местный спрос, но постепенно завоевывают себе рынки и в других  местностях  Росси  и  даже, в последнее время, заграницей. На выставке    в   этом     классе    участвовали     Киевские     фирмы     Иосифа   Маршака, А. Г. Михальского и М. И. Розенбуша [надо: Розенбуш – Н. С.]. Только фабрика И. Маршака, крупнейшая во всем Юго-Западном крае, выставила исключительно собственные изделия. В последние годы фабрика эта занимается изготовлением изделий из золота и бриллиантов, из серебра же выполняет только художественные работы по особым заказам.
И. Маршак, в роскошной витрине, находившейся в главном павильоне, экспонировал, кроме различных изящных мелких изделий из золота и драгоценных камней, исполненных его фабрикой за несколько последних лет, массивные художественные изделия из серебра. Киевские же ювелирные мастерские Михальского и Розенбуша выставили преимущественно чужие изделия, исключительно с целью продажи. Из иногородних экспонентов были А. Г. Тушукиян из Ахалцыха и Я. Х. Типограф из Твери. Оба они имеют небольшие мастерские и приезжали на Киевскую выставку, главным образом, с целью продажи своих изелий.
…Мельхиоровые изделия в громадной витрине выставила известная варшавская фирма Бух и Вернер. Лодзинская фабрика Л. Хмелевского экспонировала свое часовое производство, как в виде отдельных частей часового механизма, так  и  в  виде  готовых  стенных часов.  Киевские  часовые мастера М. И. Робичек и А. Г. Михальский, также выставившие свои изделия, главным образом занимаются починкой часов и продают преимущественно часы заграничных фабрик. Для полноты описания группы металлических изделий необходимо сказать еще несколько слов о металлических изделий [изделиях – Н. С.] в память Киевской выставки. Эти изделия в виде портсигаров, брелоков, жетонов, медалей, часов с надписями, и т. п. экспонировались и довольно успешно продавались варшавской фабрикой ювелирных изделий и часов И. О. Радина» [4, ч. II, отд. Б, с. 45].
Стоить уточнить, что М. И. Розенбуш – это Мария Ивановна Розенбуш, (в тексте выставочного издания 1897 г. упомянута в мужском роде). Она была  владелицей киевской ювелирно-часовой мастерской и ювелирно-часового магазина, расположенных по адресу ул. Крещатик, 12. С 1910-х гг. – «Розенбуш М. И. и Ко» [3, с. 18].
В Фабрично-заводском отделе награды были распределены следующим образом: И. Маршак получил Почетный отзыв, А. Г. Тушукиан [в тексте А. Чугаева ТушукиянН. С.]  был награжден малой серебряной медалью, И. О. Радин – бронзовой медалью [5, ч. II, с. 68].
Интересные сведения сообщает И. Александровский, освещавший в своем очерке Научный отдел выставки (Отдел Г). В отделе в числе экспонатов были представлены отчеты, карты, диаграммы, которые должны были наглядно показать положение дел в той или иной сфере сельской или промышленной деятельности. Среди прочих была представлена карта Киевского пробирного округа и диаграмма развития золото-серебряной промышленности в Киевской губернии, составленные горным инженером Александром Казимировичем Выржиковским, состоявшим в должности управляющего Киевским пробирным округом. [5, ч. II, отд. Г, с. 58]. Так же, как и Иосиф Маршак, труд А. К. Выржиковского был удостоен на Выставке Почетного отзыва [5, ч. II, с. 64].
Косвенная взаимосвязь с известной фабрикой И. Маршака обнаруживается путем сопоставления известных данных о владельце камнерезной фирмы «Каменный Брод» Владимире Варфоломеевиче Корчак-Сивицком [7] и награжденном малой серебряной медалью экспоненте Выставки П. М. Певным (раздел «Горное дело») [5, ч. II, с. 64], который на рубеже XIX – ХХ вв. являлся представителем фирмы «Каменный Брод».
Владимир Варфоломеевич Корчаков-Сивицкий – состоял в гражданском чине ІХ класса титулярного советника, при селе Каменном Броде, Коростышевской волости, имел в собственности 1309 десятин земли [2], был владельцем селения Каменный Брод и мастерской, которая была открыта в 1860 году [9] в связи с разработкой месторождения лабадорита. Стоит отметить, что цена на изделия из лабрадора (лабрадорита) была высока, что обуславливало их малую доступность. Лабрадорит, добываемый на каменнобродском месторождении, применялся для изготовления памятников и при отделке известных архитектурных сооружений в Москве, Санкт-Петербурге, Житомире, Херсонской губернии и Италии.
В 1896 году В. В. Корчак-Сивицким были выполнены камнерезные работы по изготовлению блюда и солонки из лабрадорита, серебряную с позолотой оправу к которым изготовили мастера Ювелирной фабрики Иосифа Маршака. Это блюдо является уникальным сохранившимся подарком, предназначенным для поднесения Николаю II в 1896 году в честь коронования. Фотография блюда и солонки была напечатана в Прейскуранте ювелирных изделий И. Маршака в 1905 году [10, ил.]. На сегодняшний день блюдо и солонка входят в собрание Государственного Эрмитажа [4, с. 198, 199; 6, с. 90].
На основании вышеизложенного следует вывод: блюдо и солонка были поднесены в 1896 г. , Киевская сельско-хозяйственная выставка состоялась в 1897 г., продукция фабрики «Каменный Брод» распространялась через представителя ее П. М. Певного, который был удостоен на Выставке малой серебряной медали и мог представлять работы В. В. Корчак-Сивицкого, что в совокупности показывает общность торгового, ювелирного и камнерезного дела.
Возвращаясь к ювелирному искусству, стоит отметить рекламную кампанию Иосифа Маршака, которая, как и во всех других случаях на протяжении его 40-летней профессиональной деятельности, отличалась высоким качеством, знанием рынка и психологии клиентуры.
В части III выставочного издания 1897 года, по сути являющейся рекламным блоком, представлена страница с рекламой фабрики Иосифа Маршака,  текст которой приводим полностью.

Фабрика ювелирных и золотых изделий Иосифа Маршака в Киеве, Крещатик, № 4. Телефон  № 371. Основана в 1878 г.

Первая в Юго-Западном крае фабрика ювелирных и золотых изделий Иосифа Маршака пользуется в настоящее время широкой известностью, как за выполнение чисто ювелирных работ, так и за художественные работы по серебру. Фабрика образовалась путем постепенного расширения небольшой мастерской, в которой в 1878 году работал лишь теперешний владелец фабрики Иосиф Маршак с одним помощником. Добросовестное и отвечающее самым изысканным вкусам и требованиям выполнение работ создавало репутацию мастерской и давало возможность постепенно расширять дело.


Витрина Ювелирной фабрики Иосифа Маршака 
на Киевской сельско-хозяйственной и промышленной выставке 1897 года

В настоящее время на фабрике работает около 100 человек, мужчин и женщин.
         При фабрике имеется магазин, в котором продаются ювелирные и золотые вещи исключительно собственного изделия. Имеется также громадный выбор серебряных вещей для подарков и поднесений и столовое серебро, обыкновенное и в стиле «рококо».
Художественные работы по серебру исполняются как по собственным рисункам, так и по рисункам других художников.
Между работами фабрики обращают на себя внимание подношения г. Киева к Высокоторжественному Коронованию и приезду Их Императорских Величеств в г. Киев. Подношения были удостоены Высочайших благодарностей.
Фабрика удостоена медали при почетном дипломе на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году, золотой медали на Всемирной выставке в Антверпене в 1894 году.
На Киевской сельско-хозяйственной и промышленной выставке 1897 году фабрика удостоена высшей награды «почетного отзыва» [5, ч. ІІІ, с. 19].
Выводы. Анализ издания Киевской сельско-хозяйственной и промышленной выставки 1897 года позволил дополнить историю ювелирной фабрики Иосифа Маршака, отметить достижения горного инженера и управляющего Киевским пробирным округом А. К. Выржиковского, а также уточнить перечень участников ювелирного и часового отраслевых направлений, в том числе из Ахалцыха и Твери. 


Литература и примечания:

1. Тут и далее орфография и пунктуация в цитируемых текстах сохранена.  

2. Адресная и справочная книга «Весь Кіевъ» на 1907 год, изданіе С. М. Богуславскаго. – Киев: 1-я Кіевская Артель Печатнаго Дѣла, 1907. – С. 334, 336.

3. Епоха антикваріат, Стара книга Київ–Харків: Каталог аукціону № 27, Київ, 21 травня 2016 р. – К. : Такі справи. – 2016. – 116 с.

4. Карл Фаберже и мастера камнерезного дела. Самоцветные сокровища России / выставка: Музеи Московского кремля 8 апр. – 24 июля 2011. – М. : Музеи Московского Кремля. – 2011. – С. 198–199.

5. Киевская сельско-хозяйственная и промышленная выставка 1897 года и ее участники. — Киев: Литературно-художественное издание С. В. Кульженко и Б. К. Струнского, 1898. – 30, 78, 53, ил.

6. Последний российский император. Семья и двор Николая II на рубеже  веков: каталог выставки в выставочном центре «Эрмитаж – Выборг» / Государственный Эрмитаж. – СПб.: АО «Славия». – С. 90.

7. Сапфирова Н. Н. Камнерезное дело в производстве художественно-ювелирных изделий в Киеве. Конец XIX – начало ХХ века: эпоха Маршака и Фаберже / Материалы Международной научной конференции Музея Фаберже в Санкт-Петерге «Камнерезое искусство», 8–10 октября 2015 г. – СПб.: Культурно-исторический фонд «Связь времен». – С. 188–195.

8. Скурлов В.  К.  Фаберже  и  Іосифъ Маршакъ / В. Скурлов,  Н. Сапфирова,
Т. Фаберже. – СПб. : Мемориальный фонд К. Фаберже, 2015. – 76 с.: ил.

9. Тутковский П. А., 1893. Юго-западный край // Популярные естественно-истоpические и геогpафические очеpки. –  К., вып. I. – С. 40–65.

10. Фабрика художественно-ювелирныхъ издѣлій Іосифа Маршака в Кіевѣ, Крещатик, дом 4-й. – К. : С. В. Кульженко, 1905. – С. 49., ил.

 2728 мая 2018 г.





пятница, 2 февраля 2018 г.

Михаил Михайлович ФЁДОРОВ


        М. М. Фёдоров родился в 22.02.1937 г. в г. Орле в семье офицера Красной Армии. Во время Отечественной войны отец был на фронте, а мать работала инженером на заводе «Уралмаш» в г. Свердловске, где находился и  Михаил. В 1944 г. переехали в г. Киев. Здесь Михаил окончил среднюю школу рабочей молодёжи, работая на Киевской студии хроникально-документальных фильмов осветителем в осветительном цехе. В 1955 г. был призван в Армию. Служил во флоте. После демобилизации в 1960 г. работал чертёжником в Особом конструкторском бюро «Минстройдормаш». В 1961 г. поступил в Киевский государственный институт им. Т. Г. Шевченко. Окончив его в 1966 г., работал художником-графиком в редакции «Укрторгреклама». В 1967 г. поступил на работу в Республиканскую художественную среднюю школу им. Т. Г. Шевченко преподавателем рисунка, живописи и композиции, где и работает в настоящее время.
         Михаил Михайлович – профессиональный художник. Пишет и рисует портреты, пейзажи и натюрморты. В недавнем прошлом активно занимался графикой (гравюра, литография, офорт). Работы автора (графические) впервые были представлены в 1975 году на Республиканской выставке в Киеве. С тех пор творческие достижения мастера и преподавателя живописи и графики регулярно демонстрировались на выставках. Неоднократно работы закупались художественным фондом Украины.
         Последняя же выставка, на которой экспонировались миниатюры на кости, состоялась в Шанхае (Китай) в декабре 2016 года. Портретной миниатюрой на кости М. М. Федоров начал заниматься с 1984 года и продолжает писать работы до сих пор. Художником были освоены и ювелирные техники – рамки из серебра (иногда со вставками из камней), дерева он изготавливает самостоятельно. Автор справедливо смеет считать себя человеком, возрождающим утерянную технологию российской миниатюры.
         В 2016 году, к 170-летию  со дня рождения Карла Фаберже, художником-миниатюристом был написан портрет великого ювелира. На портрете, акварельной миниатюре на кости, мы видим узнаваемый образ, ставший символом высоких достижений в ювелирном искусстве. Художник точно передал настроение, запечатленное на фотографии К. Фаберже, датированной 1920-м годом. Господин в годах, одетый по европейской моде начала ХХ века, смотрит несколько отстраненно и задумчиво. Взгляд его более обращен внутрь себя, нежели во внешний мир. Портрет К. Фаберже, выполненный М. М. Фёдоровым, украсил коллекцию Музея им. В. И. Зуева в г. Чердаклы Ульяновской области.
         В 2017 году за художественные достижения и возрождение техники акварельной миниатюры на кости Художник был представлен к награде Мемориального фонда К. Фаберже. Торжественное вручение ордена В. И. Зуева состоялось в мае, на вручении присутствовала группа поддержки живописца и миниатюриста от художественной школы: Максимов Андрей Леонидович, Максимова Ирина Васильевна, Максимова Елена Андреевна.
         Василий Иванович Зуев – придворный художник-миниатюрист, сотрудничавший с фирмой К. Фаберже и выполнивший свыше 70 миниатюр к 12-ти императорским пасхальным яйцам.
         В прошлом году М. М. Фёдоров отпраздновал 80-летний юбилей. На сегодняшний день, помимо преподавания, он может позволить себе работать для себя, для души, осваивает монтирование видеоклипов о природе. В школе ведет десятый класс – очень хорошую группу, которая показала прекрасные результаты за первый семестр.
          В преддверии следующего Дня рождения, который состоится 22 февраля, хотелось бы пожелать художнику, преподавателю и кавалеру ордена В. И. Зуева крепкого здоровья, новых творческих достижений, благодарных преемников и всех благ!  


Служба в Армии






                                                    В мастерской






                                                     Живопись








                                             Рисунки карандашом 











вторник, 16 января 2018 г.

Сапфирова Наталья Николаевна
 

Современная портретная миниатюра и техника акварельной живописи на кости в творчестве художника М. М. Федорова

Введение. Статья посвящена портретной миниатюре конца ХХ – начала ХХІ вв., выполненной киевским художником М. М. Федоровым в технике акварельной живописи на кости. Целью данного исследования является анализ творческих изысканий художника, оценка его вклада в возрождение техники российской портретной акварельной миниатюры на кости.

Наследие русской миниатюрной портретной живописи на сегодняшний день хорошо изучено и достаточно объемно представлено в научных трудах и монографиях. Историографические источники охватывают период XVIIІХІХ вв. Тема портретной миниатюры, в том числе и живописи акварелью на кости, раскрыта в публикациях в научных трудах А. А. Карева, Т.А. Селиновой, И. К. Соколовой, Д. К. Емельянова, каталогах под редакцией Л.А. Карнауховой, А. Б. Рудневой. Современному коллекционированию портретной миниатюры посвящено издание С. Подстаницкого. Научные труды В. В. Скурлова раскрывают новые страницы истории портретной миниатюры второй половины ХІХ – начала ХХ вв. Ведется коллективная научная работа под руководством В. В. Скурлова с участием Т. Ф. Фаберже, И. И. Климовицкой, Н. И. Васильевой, Л. А. Терехиной.

Представляется закономерным и необходимым изучение работ современных художников в жанре портретной миниатюры в рамках представленной темы, анализ их творчества, фиксация наработанных профессиональных навыков и умений с помощью описательного метода. Результаты исследования позволят определить место портретной миниатюры в системе эстетических ценностей материальной культуры современности.

Объекты и методы.

Объектами исследования являются:

- портретная миниатюра, выполненная М. М. Федоровым в технике акварельной живописи на кости;

- биографический материал художника М. М. Федорова.

- печатные, электронные издания, научные труды, освещающие тему истории развития портретной миниатюры в России.

При написании статьи были применены общенаучные методы: анализ, сравнение, обобщение, биографический метод. Полученные результаты позволили сделать выводы о возрождении портретной миниатюры, выполненной в технике акварельной живописи на кости, отметить отличительные черты современного портрета, представить алгоритм и особенности технического и художественного исполнения работ.

Результаты. 1990-е гг. характеризуются восстановлением художниками постсоветского пространства забытых, а порой утраченных техник, смежных с ювелирным искусством. К ним можно отнести и портретную миниатюру, выполненную в технике акварельной живописи на кости.

История возрождения этого камерного вида искусства в г. Киеве (Украина) связана с именем художника Михаила Михайловича Федорова. Родился в 1937 году в г. Орле. Становление Михаила Фёдорова как художника и преподавателя живописи проходило в Киеве. Началу педагогической деятельности предшествовал опыт работы чертежником, художником-графиком. С 1967 года преподает рисунок, живопись и композицию в Республиканской художественной средней школе им. Т. Г. Шевченко (Киев), совмещая основную работу с творческой и выставочной деятельностью.

В конце 70-х гг. ХХ в. М. М. Федоров посетил выставку портретных миниатюр в Государственном Эрмитаже. Это явилось ключевым моментом, который дал импульс художнику для возрождения портретной миниатюры, выполненной акварелью на кости. Внимание автора привлек портрет мальчика в квадратной рамке с алмазами, которому сам автор дает следующую характеристику: «Прекрасный, легкий портрет». Оформление экспозиции подсветкой, создававшей свечение в полумраке, портрет мальчика и другие прекрасные образцы портретной миниатюры произвели неизгладимо сильное впечатление на художника, что в итоге привело к практическому освоению данной техники. 

Художником велась непрерывная работа в течение сорока лет по восстановлению техники акварельной живописи на кости. Был изучен и освоен опыт предыдущих поколений художников, доступный в тематической литературе и собраниях отечественных музеев. Результаты многолетней плодотворной работы и собственный взгляд миниатюриста на свое творчество позволяют говорить о М. М. Федорове как об одном из художников, возрождающих утерянную в свое время технологию российской миниатюры.

По мнению живописца, техника работы акварелью на кости не представляет особой сложности и имеет существенное преимущество перед другими видами живописных работ – можно писать длительное время, не опасаясь потерять свежесть цвета. Художник пользуется красками и кистями петербургского (ленинградского) производства.

Акварель на кости сохраняется хорошо, если она находится под стеклом или покрыта бесцветным лаком. Однако, следует избегать попадания солнечных лучей.

Художник имеет большой опыт реставрационной работы. Реставрация при частичных утратах сводится к дописыванию утраченных фрагментов. Нередки случаи восстановления работы в полном объеме по сохранившимся фотографиям.

Мастером были также освоены ювелирные техники. Серебряные кулоны, медальоны, оправы из дерева и серебра создаются художником самостоятельно. 

Практические наработки художника связаны с обработкой слоновой, мамонтовой кости, а также других видов кости, таких, как клык моржа, зуб акулы. Слоновая и мамонтовая кость хорошо подходит для передачи атмосферы исторических эпох. Пластины из верхнего слоя клыка моржа используются в основном для портретов, отражающих стиль и моду нашего времени.

Стоит отметить, что наличие разнообразного материала открывает широкий спектр возможностей реализации творческого потенциала. Особое внимание уделено техническим и художественным тонкостям и нюансам работы.

В подтверждение мнения о камерности российской миниатюры, которое встречается в научных трудах конца ХХ – начала ХХІ в., стоит отметить, что эта тенденция продолжает сохраняться. В целом, миниатюра не выходит за рамки узкого семейного круга или двух участников личных отношений. Основная часть заказов выполняется для женщин, которые заказывают собственные портреты, портреты своих детей. Мужчины заказывают портреты женщин. Также художником был выполнен ряд парных портретов супругов, помещенных в двух частях одного медальона.

Особым предпочтением пользуются портреты, заказанные в стиле предыдущих эпох. Колористическое решение этих работ отличают спокойные, приглушенные тона. Погружение в эпоху и заимствование присущего ей костюма в большинстве случаев позволяет свести к минимуму или уравновесить контрастность одежды и внешних черт.

Однако, наблюдая современные лица на миниатюре, нельзя не отметить тот факт, что высокий уровень художественной работы не всегда может сгладить жесткость, печать забот и усталость лиц на портретах. Бессильны даже старинные одежды. Отсюда иногда мы видим некое несоответствие портрета с мягкими складками платья, прозрачностью тончайшего шифона и очарованием дорогого, изысканного кружева. Наблюдения показывают, что все выше сказанное не относится к детским портретам. Мир, незапятнанный тяжестью будней, чистота и свежесть детского лица не нуждаются в каких-либо дополнительных средствах художественной выразительности. Детский портрет хорошо смотрится независимо от модных тенденций переданной эпохи и соответствует эстетическим требованиям, предъявляемой к портретной акварельной живописной миниатюры на кости.

 Обращает на себя внимание положительное влияние, которое оказывает высокохудожественная портретная акварельная миниатюра на воспитание эстетического вкуса.

Выводы. Возрождение российской портретной миниатюры, выполненной в технике акварельной живописи на кости, на сегодняшний день является прерогативой нескольких художников. В России успешно занимаются портретной миниатюрой на кости Владимир Маратович Тихонов, Санкт-Петербург и Евгений Феликсович Баранов, Москва. На территории Украины плодотворную творческую деятельность ведет художник Михаил Михайлович Федоров, Киев.

Изучены качественные характеристики кости, позволяющие максимально использовать ее ресурс для выполнения художественных задач, поставленных перед художником. Определены предпочитаемые для работы материалы, условия хранения портретной миниатюры на кости, этапы реставрационной работы и другие составляющие творческой деятельности художника.

Спрос на портретную миниатюру устойчивый и постоянный. На сегодняшний день портретная миниатюра обладает художественной ценностью и представляют большой интерес для коллекционеров. Можно прогнозировать, что предметы портретной миниатюры на кости, выполненные в период конца XX – начала XXI вв. со временем перейдут в разряд предметов искусства, представляющих не только коллекционную, но и ценность историческую, основанную в том числе и на научном значении, как документальные свидетельства своей эпохи, отражающие моду, предпочтения и эстетические вкусы современников.

Данные, изложенные в докладе, могут найти практическое применение при атрибутировании портретной миниатюры, выполненной в технике акварельной живописи на кости, в музейной практике хранения и экспонирования, а также при проведении реставрационных работ.
 
Портретная миниатюра на кости М. М. Фёдорова
 
Портрет Карла Фаберже, 2017 г.




 

Н. Н. Сапфирова. Научная деятельность. 2017 г.



Конференции
 

1.Международная научная конференция «Ювелирное искусство Российской империи в контексте мировой истории и культуры XIX — начала ХХ века», 9–11 ноября 2017 года.  Музей Фаберже в Санкт-Петербурге.

Тема доклада: «Влияние европейских художественных стилевых решений на ювелирное искусство киевских мастеров конца XIХ – начала ХХ вв.»


2.  XLII Международная научная конференция «Историко-психологические аспекты 1917 г.», 04 декабря 2017 г. Международная ассоциация исторической психологии им. проф. В.И. Старцева, издательство «Полторак», журналы «Клио» и «История Петербурга», г. Санкт-Петербург. 

Тема доклада: «Путь к эмиграции как историко-психологическая проблема. Семья киевского ювелира Маршака в 1918–1920 гг., по воспоминаниям внучки ювелира Нелли Пташкиной»


3.Национальный музей «Киевская картинная галерея» «Художественный центр «Шоколадный дом», 12 декабря 2017 г., г. Киев.

Научно-практическая конференция «Меценаты Киева: благотворительная деятельность, художественные проекты и коллекции». Посвящена 100-летию со дня смерти киевского купца, промышленника, мецената и коллекционера С. С. Могилевцева.



Тема доклада: «С. Могилевцев, К. Фаберже и И. Маршак. К истории серебряной модели Педагогического музея, блюда с солонкой и царского подарка».


Публикации

1.Сапфiрова Н. М. Стилістика срібного посуду, виробленого на Фабриці художньо-ювелірних виробів Й. Маршака / Н. М. Сапфiрова // Мистецтвознавчi записки: Зб. наук. правць. – Вип. 31. – К.: Мiленiум, 2017. – С. 218-227. (Видання ВАК). 

2.Сапфирова Н. Акцент на новые технологии / Н. Н. Сапфирова // Ювелирное обозрение. – 2017. – № 6. – С. 54-57. 

Помощь в редактировании книг


В. Скурлов,  Т. Фаберже, Н. Васильева, И. Климовицкая, Л. Терехина. Василий Зуев. Придворный миниатюрист, художник фирмы Фаберже.  – Санкт-Петербург–Женева–Чердаклы: Издание Мемориального фонда К. Фаберже, 2017. – 220 с., ил.

В. Скурлов. «В поисках архива Фаберже». – СПб.: Издание Мемориального фонда К. Фаберже, 2017. – 284 с., ил.