Конференция Музея Фаберже, Санкт-Петербург

Хроники истории ювелирного искусства.  2017 год.

Конференция Музея Фаберже, Санкт-Петербург

9–11 ноября 2017 года

В Музее Фаберже в Санкт-Петербурге состоялась Международная научная конференция «Ювелирное искусство Российской империи в контексте мировой истории и культуры XIX – начала ХХ века». Конференции, которые ежегодно проходят в Музее Фаберже, посвящены различным аспектам развития ювелирного и камнерезного искусства. Уже третий год конференции привлекают специалистов из стран дальнего и ближнего зарубежья, являясь научной площадкой для обсуждения ряда тем, связанных с ювелирным искусством и смежных с ним направлений. В этом году темами научных обсуждений стали: история ювелирного и камнерезного искусства, архивные материалы, история монархических домов России и Европы и ряд других вопросов.

Довольно широким оказался и территориальный охват сообщений, выносимых на повестку дня конференции – были показаны не только внутренние взаимосвязи Российской империи, но и тесные контакты со странами Западной Европы, а также дипломатические взаимоотношения с государствами Востока, в частности с Японией. В рамках конференции этого года были представлены доклады специалистов из Австрии, Германии, США, России и Украины, что дало возможность участникам мероприятия ознакомиться с отечественной и зарубежной искусствоведческой, исторической, этнографической практикой.

Отдельного внимания заслуживает работа организаторов конференции. Благодаря слаженной работе коллектива Музея значимое научное мероприятие прошло на высоком уровне. Также была представлена насыщенная культурная программа, которая, безусловно, стала достойным завершением информативно насыщенных двух дней заседаний конференции.

Заметки на полях

Анализ докладов высветил ряд вопросов, заслуживающих дальнейшего рассмотрения. Например, тематика определения стилистики ювелирных изделий и иных предметов декоративно-прикладного искусства неоднократно становилась предметом обсуждения на научных конференциях. Несмотря на то, что на сегодняшний день история художественных и исторических стилей достаточно хорошо изучена и представлена рядом научных трудов, вопрос определения стиля и присущих ему декоративных элементов все еще дает повод для обсуждения. Особых трудностей не возникает, если художественный стиль декоративно-прикладного изделия совпадает с исторической эпохой, в которую он зародился и распространялся. Сложности возникают при атрибуции предметов эклектического периода (второе, более современное определение – историзм), для которого характерно применение всего многообразия сложившихся до этого стилей. В эпоху историзма к услугам мастеров декоративно-прикладного искусства, в том числе и ювелиров, был представлен весь известный опыт мастеров Античности, Средневековья, Ренессанса, эпохи Барокко, Рококо, Классицизма, Ампира и их вторых периодов. В художественной практике рубеже XIX–ХХ вв., в частности в стилистических решениях в ювелирном искусстве стиль определяли по совокупности преобладающих декоративных элементов. 

Художественный стиль соответствует исторической эпохе, в которую происходило его зарождение, развитие, проходит он и этап угасания, когда интерес к нему проходит. Художественный и эстетический опыт уже оформившегося стиля, как правило, трансформируется в последующие периоды. Например, период первого ампира соответствует эпохе, в которую правил Наполеон I. Во времена правления Наполеона III, мы видим повторение ампира, но в обновленном, менее строгом воплощении. Этот стиль получает название второго ампира. Но в XIX  веке, в эпоху историзма, мы вновь встречаем знакомое наименование empire в названиях ювелирных изделий. Необходимо отметить разницу между историческим периодом, который определяется годами его существования и более не повторится, и художественным стилем, элементы которого могут использоваться художниками и мастерами неоднократно.

Довольно показателен следующий пример. При упоминании императорского пасхального яйца 1903 года «Петр Великий», выполненного фирмой К. Фаберже, вновь возник вопрос определения стиля. Исполнителем стиль определен как «рококо». Мы же видим явные признаки историзма. При этом, яйцо декорировано элементами рокайля. Но нюанс, который может повлиять на восприятие, на усмотрение автора, кроется в том, что С-образные завитки стиля рокаль и другие детали декора представлены симметрично. Тогда как в рокайле элементы расположены преимущественно по принципу ассиметрии.

В конце XIX – начале ХХ вв. искусство, связанное с национальными мотивами, романтические направления, ставшие предвестниками, а затем и полноправными составляющими эпохи модерна, и эклектические, все еще главенствующие настроения в искусстве, пересекаясь в произведениях, создавали их новыми по звучанию. Тональность, которую воплощали ювелиры, соответствовала духу времени, позволяла проникнуть через напластование заимствованных элементов эклектики и открыть духовное содержание произведений. Это мы можем видеть в работах неоромантического направления, которое в 1970-х получило наименование  «русского модерна». Однако, этот термин тоже до сих пор вызывает споры.

При детальном изучении орнаментов готики Средних Веков были обнаружены истоки  европейского модерна. Готический орнамент представляет собой четкую структуру с рядом тесно взаимосвязанных и поддерживающих друг друга элементов. В эпоху модерна структура готики становится пластичной и ассиметричной. Возможно, этот вопрос мы рассмотрим позднее, так как он не является дискуссионным вопросом конференции.

Второй момент, о котором бы хотелось упомянуть, это понимание места ювелирного искусства в системе ценностей искусствоведа и ювелира. По наблюдениям автора этот вопрос неоднократно становился камнем преткновения при обсуждении значимости ювелирного искусства, поэтому необходимо внести ясность.

Искусствоведение, как и любая другая наука, требует научного похода к теме, которую она представляет. Следовательно, это действует и в отношении терминологии, структурных, базовых элементов науки. Ясность и четкость научного подхода позволяют свободно оперировать массивом информации, находить взаимосвязи в разделах, подразделах науки. Также это позволяет искусствоведу быть понятым в научной сфере и околонаучной среде.

Искусствоведческая наука изучает изящные и прикладные искусства. Изящные – архитектура, скульптура, музыка, живопись, назначении которых состоит в эстетизации пространства, как личного, так и общественного. Немало и видов декоративно-прикладного искусства. Говоря о прошедших эпохах, все, что выполнялось мастерами ранее только из природных материалов – камня, металла, дерева, кости, ткани, стекла и прочих, могло иметь не только  декоративную функцию, но и утилитарную. И в этом отличие искусств изящных от прикладных.

Но когда мы говорим о ювелирном искусстве или о тонкой резьбе гемм, мы попадаем в сферу тонких отношений в искусстве. При этом стоит упомянуть, что мастера ювелирного дела выполняют не только сложнейшие операции с драгоценными металлами и камнями при изготовлении ювелирных украшений и предметов личного пользования, но и столовую посуду, зачастую довольно простую в декоративном и технологическом решении. Специализация ювелира подразумевает владение рядом технических операций. В зависимости от участка на производстве или специализации небольшой ювелирной фирмы, в среде ювелиров существует своя иерархия. Наиболее высокий класс – это художники-ювелиры, которые являются творцами идей, художниками эскизов и могут самостоятельно изготовить ювелирное изделие. Но и умалаять значение других мастеров мы не имеем права. Попробуйте сейчас найти хорошего гравера, и вы поймете, что это не такая уж простая задача. Или специалиста, который может работать с платиной. Или закрепщика камней, чтобы он качественно закрепил камень, например, швейцарской закрепкой. Из материалов В. В. Скурлова – одного из крупнейших фабержеведов нашей эпохи, я узнала, что закрепщика в дореволюционную эпоху называли мундировщик, тот, кто оправляет камень в «мундир». Мне импонирует это название – драгоценный камень одевают в мундир. И это придает некую важность и солидность  как камню, так и мастеру. А ведь мундир когда-то имели и сами ювелиры, в эпоху Елизаветы Петровны.

К тому же, профессиональные навыки ювелира оттачиваются и закрепляются годами, подчеркнем, непрерывной работы. По словам самих ювелиров, более-менее они овладевают профессией на пятый год работы. Настоящим специалистом становятся не ранее десяти лет непрерывного труда. Поэтому, если ювелиру сказать о том, что ювелирное искусство имеет отношение к декоративно-прикладному, в 70–80% случаев вы рискуете: минимум – быть непонятым, максимум – можете оскорбить профессиональную гордость ювелира, с соответствующими вытекающими последствиями. И на то будут свои причины. Потому что ювелиры – это особый род профессии. Как правило, те, кто приходят в  эту профессию, уже не выходят из этого круга. Те же, кто вышел, но таких очень мало, испытывают ностальгию и мечтают вернуться.  Но в таком случае время играет не на пользу мастерам. В ювелирном искусстве важна постоянная практика.

В представлении ювелиров декоративно-прикладное искусство устойчиво ассоциируется с видами ремесел – резьбой по дереву, традиционной народной вышивкой, гончарными изделиями и прочими предметами. В этом ряду ювелирное искусство действительно сложно представить. Но есть ремесло, а есть искусство. Значения разные, но они пересекаются. Стоит отметить, что: «Искусства без ремесла быть не может». Так сказал выдающийся ювелир, камнерез, реставратор мебели М. В. Чебурахин. Действительно, без владения ремеслом ювелира невозможно создать достойную работу. В разряд искусства изделия переходят благодаря воплощению высокохудожественной творческой идеи путем выполнения сложных технических профессиональных операций. 

Однако, в науке не место индивидуальному восприятию и эмоциям. Об этом надо помнить, когда вопросы искусствоведения обсуждаются в среде искусствоведов. Ювелирное искусство является видом декоративно-прикладного. И тут не может быть ничего из того, что может оскорбить профессиональное достоинство ювелиров. Потому что в основе этого лежит собственно сам материал, техника его обработки,  наличие утилитарных функций и декоративная составляющая. Если же вам повезет, и вы сможете пообщаться с ювелиром, стоит учитывать особенности восприятия  сочетания слов «декоративно-прикладное искусство». Это же надо помнить и при общении с клиентами, потребителями ювелирного рынка, которыми в большинстве своем словосочетание воспринимается подобным образом.

Миниатюры С. В. Мацюка

Мацюк Степан Васильевич

        Мацюк Степан Васильевич

Украина, г. Одесса, 1949 года рождения. Окончил Автодорожный техникум по специальности Техник по эксплуатации автотранспорта. В 1968 – служба в Советской Армии. В первый же месяц службы был получен отпуск за лучшую Ленкомнату по Одесскому округу. После возвращения в армию стал руководителем всех кружков драматической танцевальной агитбригады, а в дальнейшем был создан вокально-инструментальный ансамбль. Концерты проходили в Одессе. Под конец службы принимал участие в создании Музея боевой славы дивизии.

Первые дни трудовой деятельности после армии работал на Одесской киностудии в качестве макетчика в цехе комбинированных съемок. Строил поезда, самолёты, парусники, дома. Принимал участие в сьёмках. Потом перешел в группу детских фильмов в  качестве ассистента оператора. Романтика кино прошла быстро. И после кино устроился на фабрике народных промыслов в качестве чеканщика. Создал бригаду, которая изготавливала чеканки для магазинов. В 1974 году перешел в СКБ спецстанков в качестве макетчика, надеясь в дальнейшем заниматься дизайном. В 1986 году закончил экстерном Горьковский институт Минстанкопрома, факультет дизайна (в те годы назывался факультетом художественного конструирования). Попутно от СКБ проводил практические занятия по дизайну на Учебно-производственном предприятии.

С 1973 г. Принимает участие в выставках.

Персональные выставки:

Дворец культуры им. Л. Украинки, Дворец культуры студентов, Одесский дом народного творчества, Ильичевский музей, Одесский дом актера.

В 1979 г. Республиканская выставка «1500 лет городу Киеву» в г. Новороссийске.

В 1982 г. Выставка в г. Новороссийске.

В 1984 г. Выставка в г. Марселе.

В 1985 г. Выставка в Румынии.

В 1986 г. Всесоюзная выставка в г. Москве «Широка страна моя родная».

В 1987 г. Удостоился звания «Лауреата Всесоюзного конкурса народного творчества»

В 1988 г. Персональная выставка «Юморина» в Одессе.

В 1988 г. Выставка в Венгрии.

В 1990 г. Выставка в Италии.

В 1991 г. Выставка в Болгарии.

В 1992г. Выставка в Польше.

После участия в 1989 г., выставка в Канаде «Духовная культура Украины» был награжден медалью «Касперовской Божьей Матери».

В 1997 г. Выставка Одесских художников в Одесском историко-краеведческом музее «Маринисты Одессы».

В 1997 г. Международная выставка в Киеве.

В 1999 г. Персональная выставка в музее Западных и Восточных искусств.

В 2001 г. Международная выставка в Киеве.

В 2001 г. Интернет-выставка. Победитель III этапа. Зал Славы.

Произведения С. В. Мацюка находятся частных коллекциях США, Италии, Франции, Польши, Германии, Голландии.

По итогам многолетней деятельности и заслуг в сфере ювелирного и камнерезного искусства награжден Международным Мемориальным фондом Карла Фаберже: большим и малым знаками ордена Михаила Перхина, орденами Франца Бирабума, А. К. Денисова-Уральского, «Карл Фаберже – Придворный ювелир», Юбилейным знаком. Имеет звание Заслуженного деятеля камнерезного искусства и Почетного ювелира.

Михаил Булгаков и Иосиф Маршак

В 1993 году была издана книга А. П. Кончаковского и Д. В. Малакова «Киев Михаила Булгакова». На страницах издания авторы упоминают о знаках, которые изготавливали ювелиры, а также о том, что у супругов Булгаковых были обручальные кольца «от Маршака».

Уже позднее, в 2015 году, во время изучения творчества И. А. Маршака, возникли более конкретные вопросы: о каком именно браке идет речь (М. Булгаков был женат три раза); сохранились ли фотографии супругов с кольцами? Поиски ответов привели в Литературно-художественный музей М. Булгакова (Киев) к Анатолию Петровичу Кончаковскому, первому директору музея.

Выяснилось, что Анатолий Петрович в беседе с первой супругой М. Булгакова Татьяной Николаевной Лаппа узнал, что обручальные кольца супругов были выполнены фирмой Маршака. Внутри одного кольца была выгравирована надпись «Тася», на втором «Миша». Но не сохранились ни сами кольца – они затерялись в неспокойном послереволюционном времени, ни фотографии супругов 1913–1914 годов, на которых можно было бы их увидеть. 

Единственный портрет М. Булгакова того времени был малых размеров и сделан из групповой университетской фотографии. Во время краткой экскурсии по музею А. П. Кончаковский предложил на него посмотреть. Когда мы зашли в комнату, и я остановилась перед портретом, он упал. Мы его прикрепили обратно, однако он упал и во второй раз. Такой вот своеобразный привет от Михаила Афанасьевича. 

А. П. Кончаковский и Н. Н. Сапфирова. Музей М. Булгакова.

 2015 г.

Довгополый Александр Михайлович

          Харьковская область, Двуречанский район.

Родился 4 мая 1982г. в с. Кутьковка Двуречанского района Харьковской области. Окончил 2004 г. Университет сельского хозяйства и получил диплом инженера-механика. Во время учебы начал осваивать резьбу по мелу. После окончания Университета, изучая материал по книгам, стал пробовать резьбу по дереву и кости. Принимал участие в районных выставках народных умельцев. В данный момент учусь работать с твердым камнем. Занимаюсь этой деятельностью с 2006 года. Являюсь учеником Почетного члена Мемориального фонда Карла Фаберже, Заслуженного деятеля камнерезного искусства Г. Н. Гусака.