Михаил Михайлович ФЁДОРОВ

        М. М. Фёдоров родился в 22.02.1937 г. в г. Орле в семье офицера Красной Армии. Во время Отечественной войны отец был на фронте, а мать работала инженером на заводе «Уралмаш» в г. Свердловске, где находился и  Михаил. В 1944 г. переехали в г. Киев. Здесь Михаил окончил среднюю школу рабочей молодёжи, работая на Киевской студии хроникально-документальных фильмов осветителем в осветительном цехе. В 1955 г. был призван в Армию. Служил во флоте. После демобилизации в 1960 г. работал чертёжником в Особом конструкторском бюро «Минстройдормаш». В 1961 г. поступил в Киевский государственный институт им. Т. Г. Шевченко. Окончив его в 1966 г., работал художником-графиком в редакции «Укрторгреклама». В 1967 г. поступил на работу в Республиканскую художественную среднюю школу им. Т. Г. Шевченко преподавателем рисунка, живописи и композиции, где и работает в настоящее время.

         Михаил Михайлович – профессиональный художник. Пишет и рисует портреты, пейзажи и натюрморты. В недавнем прошлом активно занимался графикой (гравюра, литография, офорт). Работы автора (графические) впервые были представлены в 1975 году на Республиканской выставке в Киеве. С тех пор творческие достижения мастера и преподавателя живописи и графики регулярно демонстрировались на выставках. Неоднократно работы закупались художественным фондом Украины.

         Последняя же выставка, на которой экспонировались миниатюры на кости, состоялась в Шанхае (Китай) в декабре 2016 года. Портретной миниатюрой на кости М. М. Федоров начал заниматься с 1984 года и продолжает писать работы до сих пор. Художником были освоены и ювелирные техники – рамки из серебра (иногда со вставками из камней), дерева он изготавливает самостоятельно. Автор справедливо смеет считать себя человеком, возрождающим утерянную технологию российской миниатюры.

         В 2016 году, к 170-летию  со дня рождения Карла Фаберже, художником-миниатюристом был написан портрет великого ювелира. На портрете, акварельной миниатюре на кости, мы видим узнаваемый образ, ставший символом высоких достижений в ювелирном искусстве. Художник точно передал настроение, запечатленное на фотографии К. Фаберже, датированной 1920-м годом. Господин в годах, одетый по европейской моде начала ХХ века, смотрит несколько отстраненно и задумчиво. Взгляд его более обращен внутрь себя, нежели во внешний мир. Портрет К. Фаберже, выполненный М. М. Фёдоровым, украсил коллекцию Музея им. В. И. Зуева в г. Чердаклы Ульяновской области.

         В 2017 году за художественные достижения и возрождение техники акварельной миниатюры на кости Художник был представлен к награде Мемориального фонда К. Фаберже. Торжественное вручение ордена В. И. Зуева состоялось в мае, на вручении присутствовала группа поддержки живописца и миниатюриста от художественной школы: Максимов Андрей Леонидович, Максимова Ирина Васильевна, Максимова Елена Андреевна.

         Василий Иванович Зуев – придворный художник-миниатюрист, сотрудничавший с фирмой К. Фаберже и выполнивший свыше 70 миниатюр к 12-ти императорским пасхальным яйцам.

         В прошлом году М. М. Фёдоров отпраздновал 80-летний юбилей. На сегодняшний день, помимо преподавания, он может позволить себе работать для себя, для души, осваивает монтирование видеоклипов о природе. В школе ведет десятый класс – очень хорошую группу, которая показала прекрасные результаты за первый семестр.

          В преддверии следующего Дня рождения, который состоится 22 февраля, хотелось бы пожелать художнику, преподавателю и кавалеру ордена В. И. Зуева крепкого здоровья, новых творческих достижений, благодарных преемников и всех благ!  

Служба в Армии

                                                    В мастерской

                                                     Живопись

                                             Рисунки карандашом 

Сапфирова Наталья Николаевна

 

Современная портретная миниатюра и техника акварельной живописи на кости в творчестве художника М. М. Федорова

Введение. Статья посвящена портретной миниатюре конца ХХ – начала ХХІ вв., выполненной киевским художником М. М. Федоровым в технике акварельной живописи на кости. Целью данного исследования является анализ творческих изысканий художника, оценка его вклада в возрождение техники российской портретной акварельной миниатюры на кости.

Наследие русской миниатюрной портретной живописи на сегодняшний день хорошо изучено и достаточно объемно представлено в научных трудах и монографиях. Историографические источники охватывают период XVIIІ – ХІХ вв. Тема портретной миниатюры, в том числе и живописи акварелью на кости, раскрыта в публикациях в научных трудах А. А. Карева, Т.А. Селиновой, И. К. Соколовой, Д. К. Емельянова, каталогах под редакцией Л.А. Карнауховой, А. Б. Рудневой. Современному коллекционированию портретной миниатюры посвящено издание С. Подстаницкого. Научные труды В. В. Скурлова раскрывают новые страницы истории портретной миниатюры второй половины ХІХ – начала ХХ вв. Ведется коллективная научная работа под руководством В. В. Скурлова с участием Т. Ф. Фаберже, И. И. Климовицкой, Н. И. Васильевой, Л. А. Терехиной.

Представляется закономерным и необходимым изучение работ современных художников в жанре портретной миниатюры в рамках представленной темы, анализ их творчества, фиксация наработанных профессиональных навыков и умений с помощью описательного метода. Результаты исследования позволят определить место портретной миниатюры в системе эстетических ценностей материальной культуры современности.

Объекты и методы.

Объектами исследования являются:

- портретная миниатюра, выполненная М. М. Федоровым в технике акварельной живописи на кости;

- биографический материал художника М. М. Федорова.

- печатные, электронные издания, научные труды, освещающие тему истории развития портретной миниатюры в России.

При написании статьи были применены общенаучные методы: анализ, сравнение, обобщение, биографический метод. Полученные результаты позволили сделать выводы о возрождении портретной миниатюры, выполненной в технике акварельной живописи на кости, отметить отличительные черты современного портрета, представить алгоритм и особенности технического и художественного исполнения работ.

Результаты. 1990-е гг. характеризуются восстановлением художниками постсоветского пространства забытых, а порой утраченных техник, смежных с ювелирным искусством. К ним можно отнести и портретную миниатюру, выполненную в технике акварельной живописи на кости.

История возрождения этого камерного вида искусства в г. Киеве (Украина) связана с именем художника Михаила Михайловича Федорова. Родился в 1937 году в г. Орле. Становление Михаила Фёдорова как художника и преподавателя живописи проходило в Киеве. Началу педагогической деятельности предшествовал опыт работы чертежником, художником-графиком. С 1967 года преподает рисунок, живопись и композицию в Республиканской художественной средней школе им. Т. Г. Шевченко (Киев), совмещая основную работу с творческой и выставочной деятельностью.

В конце 70-х гг. ХХ в. М. М. Федоров посетил выставку портретных миниатюр в Государственном Эрмитаже. Это явилось ключевым моментом, который дал импульс художнику для возрождения портретной миниатюры, выполненной акварелью на кости. Внимание автора привлек портрет мальчика в квадратной рамке с алмазами, которому сам автор дает следующую характеристику: «Прекрасный, легкий портрет». Оформление экспозиции подсветкой, создававшей свечение в полумраке, портрет мальчика и другие прекрасные образцы портретной миниатюры произвели неизгладимо сильное впечатление на художника, что в итоге привело к практическому освоению данной техники. 

Художником велась непрерывная работа в течение сорока лет по восстановлению техники акварельной живописи на кости. Был изучен и освоен опыт предыдущих поколений художников, доступный в тематической литературе и собраниях отечественных музеев. Результаты многолетней плодотворной работы и собственный взгляд миниатюриста на свое творчество позволяют говорить о М. М. Федорове как об одном из художников, возрождающих утерянную в свое время технологию российской миниатюры.

По мнению живописца, техника работы акварелью на кости не представляет особой сложности и имеет существенное преимущество перед другими видами живописных работ – можно писать длительное время, не опасаясь потерять свежесть цвета. Художник пользуется красками и кистями петербургского (ленинградского) производства.

Акварель на кости сохраняется хорошо, если она находится под стеклом или покрыта бесцветным лаком. Однако, следует избегать попадания солнечных лучей.

Художник имеет большой опыт реставрационной работы. Реставрация при частичных утратах сводится к дописыванию утраченных фрагментов. Нередки случаи восстановления работы в полном объеме по сохранившимся фотографиям.

Мастером были также освоены ювелирные техники. Серебряные кулоны, медальоны, оправы из дерева и серебра создаются художником самостоятельно. 

Практические наработки художника связаны с обработкой слоновой, мамонтовой кости, а также других видов кости, таких, как клык моржа, зуб акулы. Слоновая и мамонтовая кость хорошо подходит для передачи атмосферы исторических эпох. Пластины из верхнего слоя клыка моржа используются в основном для портретов, отражающих стиль и моду нашего времени.

Стоит отметить, что наличие разнообразного материала открывает широкий спектр возможностей реализации творческого потенциала. Особое внимание уделено техническим и художественным тонкостям и нюансам работы.

В подтверждение мнения о камерности российской миниатюры, которое встречается в научных трудах конца ХХ – начала ХХІ в., стоит отметить, что эта тенденция продолжает сохраняться. В целом, миниатюра не выходит за рамки узкого семейного круга или двух участников личных отношений. Основная часть заказов выполняется для женщин, которые заказывают собственные портреты, портреты своих детей. Мужчины заказывают портреты женщин. Также художником был выполнен ряд парных портретов супругов, помещенных в двух частях одного медальона.

Особым предпочтением пользуются портреты, заказанные в стиле предыдущих эпох. Колористическое решение этих работ отличают спокойные, приглушенные тона. Погружение в эпоху и заимствование присущего ей костюма в большинстве случаев позволяет свести к минимуму или уравновесить контрастность одежды и внешних черт.

Однако, наблюдая современные лица на миниатюре, нельзя не отметить тот факт, что высокий уровень художественной работы не всегда может сгладить жесткость, печать забот и усталость лиц на портретах. Бессильны даже старинные одежды. Отсюда иногда мы видим некое несоответствие портрета с мягкими складками платья, прозрачностью тончайшего шифона и очарованием дорогого, изысканного кружева. Наблюдения показывают, что все выше сказанное не относится к детским портретам. Мир, незапятнанный тяжестью будней, чистота и свежесть детского лица не нуждаются в каких-либо дополнительных средствах художественной выразительности. Детский портрет хорошо смотрится независимо от модных тенденций переданной эпохи и соответствует эстетическим требованиям, предъявляемой к портретной акварельной живописной миниатюры на кости.

 Обращает на себя внимание положительное влияние, которое оказывает высокохудожественная портретная акварельная миниатюра на воспитание эстетического вкуса.

Выводы. Возрождение российской портретной миниатюры, выполненной в технике акварельной живописи на кости, на сегодняшний день является прерогативой нескольких художников. В России успешно занимаются портретной миниатюрой на кости Владимир Маратович Тихонов, Санкт-Петербург и Евгений Феликсович Баранов, Москва. На территории Украины плодотворную творческую деятельность ведет художник Михаил Михайлович Федоров, Киев.

Изучены качественные характеристики кости, позволяющие максимально использовать ее ресурс для выполнения художественных задач, поставленных перед художником. Определены предпочитаемые для работы материалы, условия хранения портретной миниатюры на кости, этапы реставрационной работы и другие составляющие творческой деятельности художника.

Спрос на портретную миниатюру устойчивый и постоянный. На сегодняшний день портретная миниатюра обладает художественной ценностью и представляют большой интерес для коллекционеров. Можно прогнозировать, что предметы портретной миниатюры на кости, выполненные в период конца XX – начала XXI вв. со временем перейдут в разряд предметов искусства, представляющих не только коллекционную, но и ценность историческую, основанную в том числе и на научном значении, как документальные свидетельства своей эпохи, отражающие моду, предпочтения и эстетические вкусы современников.

Данные, изложенные в докладе, могут найти практическое применение при атрибутировании портретной миниатюры, выполненной в технике акварельной живописи на кости, в музейной практике хранения и экспонирования, а также при проведении реставрационных работ.

 

Портретная миниатюра на кости М. М. Фёдорова

 

Портрет Карла Фаберже, 2017 г.

 

Н. Н. Сапфирова. Научная деятельность. 2017 г.

Конференции

 

1.Международная научная конференция «Ювелирное искусство Российской империи в контексте мировой истории и культуры XIX — начала ХХ века», 9–11 ноября 2017 года.  Музей Фаберже в Санкт-Петербурге.

Тема доклада: «Влияние европейских художественных стилевых решений на ювелирное искусство киевских мастеров конца XIХ – начала ХХ вв.»

2.  XLII Международная научная конференция «Историко-психологические аспекты 1917 г.», 04 декабря 2017 г. Международная ассоциация исторической психологии им. проф. В.И. Старцева, издательство «Полторак», журналы «Клио» и «История Петербурга», г. Санкт-Петербург. 

Тема доклада: «Путь к эмиграции как историко-психологическая проблема. Семья киевского ювелира Маршака в 1918–1920 гг., по воспоминаниям внучки ювелира Нелли Пташкиной». 

3.Национальный музей «Киевская картинная галерея» «Художественный центр «Шоколадный дом», 12 декабря 2017 г., г. Киев.

Научно-практическая конференция «Меценаты Киева: благотворительная деятельность, художественные проекты и коллекции». Посвящена 100-летию со дня смерти киевского купца, промышленника, мецената и коллекционера С. С. Могилевцева.

Тема доклада: «С. Могилевцев, К. Фаберже и И. Маршак. К истории серебряной модели Педагогического музея, блюда с солонкой и царского подарка».

Публикации

1.Сапфiрова Н. М. Стилістика срібного посуду, виробленого на Фабриці художньо-ювелірних виробів Й. Маршака / Н. М. Сапфiрова // Мистецтвознавчi записки: Зб. наук. правць. – Вип. 31. – К.: Мiленiум, 2017. – С. 218-227. (Видання ВАК). 

2.Сапфирова Н. Акцент на новые технологии / Н. Н. Сапфирова // Ювелирное обозрение. – 2017. – № 6. – С. 54-57. 

Помощь в редактировании книг

В. Скурлов,  Т. Фаберже, Н. Васильева, И. Климовицкая, Л. Терехина. Василий Зуев. Придворный миниатюрист, художник фирмы Фаберже.  – Санкт-Петербург–Женева–Чердаклы: Издание Мемориального фонда К. Фаберже, 2017. – 220 с., ил.

В. Скурлов. «В поисках архива Фаберже». – СПб.: Издание Мемориального фонда К. Фаберже, 2017. – 284 с., ил.